Nosotros

LABodega es el espacio vacío donde se indaga en torno al trabajo del actor y el bailarín. Un espacio que busca generar dinámicas de investigación y diálogo, relacionadas con el cuerpo y  las prácticas corporales de las artes escénicas.

Con más de veinte años de experiencia en pedagogía y actuación Martha Guerrero y Juan M Combariza inician en el 2004, un grupo de investigación actoral, cuyo objeto de estudio es la comedia del arte y el teatro de Shakespeare. Actores, bailarines, artistas plásticos, músicos y personas de diferentes disciplinas  han pasado por este espacio de entrenamiento, enriqueciendo el proceso de investigación. Como resultado de estas actividades se han diseñado espacios de formación y entrenamiento para actores y no actores y siete puestas en escena “Desastre”, estrenada en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán en 2007 http://youtu.be/ddnOm0eAkYY, “Y se armó Troya” estrenada en el Teatro Varasanta en 2010. “Tengo hambre, tengo sed y quiero amor” y “La Cena con la Pelona” estrenadas en A seis manos Restaurante en 2011. En el formato de máscaras de comedia Italiana pusimos en escena "La Marquesa Fingida o el amor verdadero", canevacio estrenado en 2017 y "El Siciliano o el Amor pintor" de Moliere, obra que tenemos en repertorio con un reparto de jóvenes y potentes actores. Nuestro última creación, "La oportunidad Compartida", parte de las máscaras para indagar en la mirada que del amor tienen los guardianes de los circulos de la lujuria en el purgatorio y el infierno de Dante.

En 2018 retomamos el proyecto de investigación Lope de Aguirre con los directores Rafael Sanchez y Miguel Diago,  espectáculo recargado que se ha venido presentado en salas y festivales de la ciudad y que consolidó la propuesta de un espacio de formación de público: "El teatro va".

LABodega se concretó en Bogotá, en el sector de Chapinero, en una casa que fue utilizada por 12 años en la práctica del aikido, arte marcial japonés que centra la presencia y la acción. Escuchando lo que el lugar mismo sugiere, la utilización del espacio se basó en un principio fundamental: no se hace mugre, y si se hace, se limpia. Un espacio que permitió el encuentro de personas con diferentes perspectivas y experiencias en el trabajo corporal y escénico.  

LABodega ya no tiene espacio propio....  vivimos casi 13 años de creación en la carrera 19 con 63 A, donde recibimos amigos, colegas  y colaboradores muy diversos.  Gracias casita...

JUAN MANUEL COMBARIZA. 

jacarajuan@gmail.com

Estudió teatro en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bogotá (1993) y Dirección en Middlesex University de Londres (1997). Ha dirigido grupos de teatro en el Liceo Francés (1990-2000) y en la Universidad de los Andes (1995–96); trabajó como profesor de actuación en La casa del Teatro Nacional (1995–96), la escuela de Rubén Di Pietro (1996), Pontificia Universidad Javeriana (2001–09), Universidad Pedagógica Nacional (2003), Universidad Manuela Beltrán (2009) Politécnico Grancolombiano (2012).

En el área administrativa ha sido Coordinador de talleres de la Fundación Imago (1998-99), Director de artes escénicas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo (1998), Vicepresidente de la Asociación de Titiriteros de Colombia (2000) y Director del Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana (2003-06). Fundó y dirigió Jácara teatro y títeres, y ha trabajado como actor y director en numerosos espectáculos de sala, calle y títeres, así como en novelas y series de TV. 

Desde el 2004 se vinculó a proyecto de conciertos didácticos con el cuarteto Manolov, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, instituciones con las que puesto en escena tres conciertos didácticos “Mozart resucita en Bogotá” (2003), El genio sordo” (Beethoven 2004), “Haydn, el maestro” (2009), “Pedro y el lobo” De Sergei Prokofiev (2011) y los montajes musicales “La historia del Soldado” de Igor Stravinski con la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia en el 2010, “Preludio para una muerte festiva” con la Sociedad de Música de Cámara de Bogotá en el 2008 y “El arca de Noé” de Benjamin Britten con la Pontificia Universidad Javeriana en el 2004. Así mismo fue el presentador del programa musical Colombia Toca realizado por la Comisión Nacional de televisión en el 2010 y promocionado actualmente en los canales regionales del país. 

Como actor ha trabajado con Umbral teatro, Posada i Gutierrez, Jácara Teatro y Títeres, Laberinto teatro y varias programadoras de TV. Actualmente dirige LABodega, espacio de entrenamiento, formación y creación en torno al cuerpo en escena.

MARTHA ISABEL GUERRERO GONZALEZ. 

m_abraxhas@yahoo.com
Se retiró de LABodega en 2019

Actriz, Titiritera y Especialista en Voz Escénica de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD. Ha sido Profesora en la ASAB, la Escuela del teatro Libre, la Universidad Pedagógica Nacional, la ENAD, la Universidad Javeriana y Sur colombiana, la Academia de Artes Guerrero, la Academia Charlot, la Casa del Teatro Nacional y con el Ministerio de cultura en diversas regiones del país. 

Desarrolló proyectos artísticos y culturales con Las Casas de la cultura de Suba y Fontibón, la Fundación Crearq Taller, Barrio Taller, la Unidad Coordinadora de prevención integral de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Caja de Compensación familiar Compensar. 

Ha actuado en las obras de teatro: Y se armó Troya (2010) y Desastre (2007) con la Compañía LABodega. Hamlet (2003) Conciertos didácticos: Preludio para una muerte festiva (2008) El Genio Sordo (2004) Obras de Títeres: La Gran Competencia (2003) con el Grupo: Jácara Teatro y Títeres. El AlakráN (2001) con el Grupo. Posada y Gutiérrez. Televisión: Reflexiones y Dulce Sara (2003). Danza contemporánea: Viento de criaturas (1994) con el Grupo. ADRA Danza. Más Allá del Vuelo (1991) Con el Grupo Fuego de Luna.

Es practicante de Aikido (Hakama), Hatha yoga, Comedia del arte y trabajo de texto de Shakespeare. Ha tomado talleres de Voz; Canto; Interpretación y Texto teatral; Actuación; Pedagogía e Investigación Teatral; Entrenamiento actoral; Técnica Suzuki; Personajes trágicos; Voz, texto y movimiento; Clown; Danza contemporánea; Teatro de sombras; Máscaras; Títeres (Guiñol, varilla, Bunrako, marioneta) Música; Taketina; Cuento y Narración de historias. Demostraciones del Odín Teather. Fabricación y animación de títeres y objetos. Masaje energético Chino, Shiatsu, Aikitaiso y Feldenkrais. 

SOPORTES JUAN M COMBARIZA

Prueba